Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

рабочие моменты

Приветственный.

Здравствуйте, меня зовут Марина.
Я - педагог-хореограф, балетмейстер, руководитель хореографического ансамбля, а ещё мама мальчика и ещё одного мальчика :) и жена талантливого мужчины.

Я не гонюсь за рейтингами и поэтому френжу избирательно - только тех, кого мне действительно интересно читать.
Посты о личном (о нашей жизни и о сыне) и о своей работе чаще всего пишу под замком.

Collapse )

Понравится здесь - черкните пару строчек, расскажите, кто вы.
Буду рада познакомиться.
рабочие моменты

Выпускной АРБ.

Много уже прочитала разных отзывов о выпускном. К счастью, больше приятных и восторженных, чем критикующих.
Сегодня сама посмотрела весь концерт с начала до конца в записи. Видео, конечно, не передаёт полностью атмосферу, царящую на сцене и в зале, но зато позволяет таки увидеть происходившее своими глазами и сделать свои выводы по поводу увиденного.

А увиденное впечатляет!
В том, что результат будет очень хорошим, я и не сомневалась. Всё-таки пристально слежу за каждой новостью, появляющейся об Академии, смотрю любые появляющиеся фрагменты уроков, вижу, какой уровень исполнения у студентов на уроках, вижу, с какими скрупулезностью и требовательностью подходит и к процессу обучения, и, тем более, к репетиционному процессу ректор Академии. Разве можно ожидать другого результата?!

И всё же впечатлили. :)
Collapse )

Начало хореографического образования в России. Жан-Батист Ланде.

Очень неторопливо, но всё же продолжаю описывать историю балета. :)

lande Жан-Батист Ланде (фр. Jean-Baptiste Landé (возможно: Landet)
Годы жизни: ?, Франция — 26 февраля 1748 г., Санкт-Петербург.

Французский танцовщик, балетмейстер, педагог балета, работавший в России; основатель первой танцевальной школы в России.

Ни о его рождении, ни о происхождении, ни о ранних годах жизни информации не сохранилось никакой. Известно, что 4 мая 1697 года он был зачислен балетмейстером в Бордо (в то время слово балетмейстер означало не совсем то же самое, что и сегодня: балетмейстер танцевал сам и организовывал танцевальные балы, часто при королевских дворцах или вельможных замках). Следующие данные относятся уже к началу XVII века — Жан-Батист Ланде работал танцовщиком в Париже, Дрездене, а к 1720 году оказался в Стокгольме, где стал постановщиком танцев при Шведском королевском дворце у короля Фредрика I.

В 1726 году Жан Батист Ланде получил приглашение гастролировать в первом датском театре — Lille Grønnegade Theatre. Там он выступал совместно со своей женой. Однако к 1728 году наметились конфликты в театре «Болхусет» (Bollhuset), и Ланде принял решение покинуть Швецию и уехать в Данию. В 1728 году Ланде окончательно переехал в Данию, однако датский театр, где Ланде намеревался продолжить свои выступления, вскоре, в том же 1728 году, вынужден был закрыться. Он пробовал создать свой собственный театр, однако так получилось, что в 1730—1746 гг. театры вообще были запрещены в Дании, и Ланде стал давать частные уроки танцев.

Материальное положение его было отнюдь не самым лучшим, когда в начале 1730-х он получил приглашение - приехать в Россию. По приезду Ланде был принят при дворе Анны Иоанновны (то есть, приглашение, скорее всего, исходило от императорского двора). По одним данным - в основные обязанности Ланде входило организовывать придворные балы, и в начале 1730-х гг. он обучал танцам в Петербурге придворных (и даже саму Анну Иоанновну), но при этом работал частным образом (и, значит, не был принят на государственную службу), а уже с 1734 года приступил к преподаванию танцев в Сухопутном шляхетском корпусе. В других источниках пишут, что Ланде изначально был приглашен в Петербург на должность танцмейстера в Шляхетский корпус.

В корпусе Ланде прослужил до 1737 года и преподавал там не только бальные танцы, но и вел балетный класс. В преподавании стремился использовать русскую танцевальную культуру и русскую манеру исполнения, поэтому довольно быстро обучил питомцев, так что вскоре они могли танцевать маленькие танцевальные спектакли при дворе.

Collapse )
навеяло

Не_писатель.

Я поныла, мне полегчало, спасибо вам за поддержку. :)
В голове теперь куча мыслей. Хочу дописать таки последнюю часть про свою любимую профессию и продолжение статьи по истории балета, написать пару отзывов о тюменских ресторанах и кафешках, в которых мы недавно побывали, высказаться про сериал "Школа" с точки зрения своего опыта именно школьной училки (теперь могу, ага) и про системно-векторную психологию, которую сейчас набегами изучаю. Набегами - потому что времени свободного мало. И про "Щелкунчика" московского новогоднего все-таки надо сесть и написать, потому что, я считаю, страна должна знать своих "героев".

Специально записала это всё, чтобы не забыть. Потихонечку напишется.
А сегодня чукча не писатель, лишь читатель. Забежала после работы за заказом с "Озона", открыла его дома и только тогда поняла, что 5 из 6 заказанных мною книг написаны моими френдами. Ну, обалдеть же, ребята! Чудеса самые настоящие! :)

Collapse )
рабочие моменты

Хореография при Петре I (часть 2).

Оригинал взят у mneby_vnebo в Хореография при Петре I (часть 2).


Начало - здесь

В 1703 году во главе театра на Красной площади становится новое лицо — проживающий в Немецкой слободе Отто Фюрст. Но и он не сумел справиться с делом.
Прежде всего, Фюрст не проявил нужной заботы о подготовке русских учеников. До наших дней дошел замечательный документ - грамота, которую подал на Фюрста один из русских комедиантов Петр Боков. В этой грамоте-жалобе Боков сообщал, что русские актеры, «выучив комедии... действуют не в твердости» и что происходит это из-за нерадения Фюрста к делу воспитания учеников, из-за того, что «он, немец, их русского поведения не знает». За весь 1704 год поставлено было всего три комедии. Актеры просили выбрать руководителя театра из их собственной среды и продолжать дело на новых началах, иными словами, хотели освободиться от иностранной опеки. Но Фюрст оставался во главе дела вплоть до 1707 года.

Нужно сказать, что репертуар «театрума» был очень далек от московских зрителей. Он по прежнему состоял из так называемых «английских комедий», привезенных из Англии в Германию в конце XVI в. странствующими актерами. Пьесы эти представляли крайне беспомощную в драматическом отношении инсценировку рыцарских романов, исторических легенд, сказок, новелл. Сюжеты, герои, их быт были чужды русскому зрителю, которого привлекали в театр, главным образом, сопровождавшие спектакли музыка, сценические эффекты, шутовские проделки и прибаутки «издевочного слуги» (шут, «дурацкая персона»).
Из репертуара театра Кунста - Фюрста сохранились пьесы: «О Дон-Яне и Дон-Педре» - одна из многочисленных обработок сюжета о Дон-Жуане, «О крепости Грубстона, в ней же первая персона Александр Македонский», «Честный изменник, или Фридерико фон Поплей и Алоизия, супруга его», «Два завоеванные городы, в ней же первая персона Юлий Цезарь», «Принц Пикельгеринг, или Жоделетт, самый свой тюрьмовый заключник» - переделка комедии Тома Корнеля, восходящая, в свою очередь, к одной из комедий Кальдерона, «О докторе битом» - переделка пьесы Мольера «Лекарь поневоле».

Зимой 1704 года русские актеры «театрума» на Красной площади дали первые три спектакля на русском языке. Чтобы увеличить число зрителей, Collapse )
рабочие моменты

Хореография при Петре I (часть 1).

Оригинал взят у mneby_vnebo в Хореография при Петре I (часть 1).


Петр I Алексеевич Великий
Годы жизни: 1672-1725
Годы правления: 1689-1725

Русский царь (1682). Первый российский император (с 1721 г.), выдающийся государственный деятель, дипломат и полководец, вся его деятельность связана с реформами.

С юных лет проявляя интерес к наукам и заграничному образу жизни, Пётр первым из русских царей совершил длительное путешествие в страны Западной Европы. Будучи в Амстердаме, он впервые увидел балет Жана Батиста Люлли "Триумф Амура".

Collapse )

Дело и Слово.

У Алины conspiransa стартовал первый тур конкурса Дело и Слово . Я участвую в конкурсе со своими постами о мире танца. В первом туре участников оценивает жюри, прошедших во второй ждёт народное голосование. Участников много, участники интересные, рада была оказаться в их числе. Буду держать вас в курсе и делиться ссылками на интересных людей. :)

И мой новый пост для сообщества v_mire_tanca - Истоки русского балетного театра (1) .

Долго думала, с какого периода истории балета начать своё повествование. С рассказа о зарождении искусства и о 12 теориях его происхождения? Или поведать о танцах Древнего Египта, Древней Индии, Греции и Рима? Можно было еще «забраться» в Средневековье и рассказать о шабашах и Празднике дураков или с восторгом описать, как развивался танец во Франции во времена всем известных трёх мушкетёров…
Но начну, пожалуй, с России. Надо сказать, что интернет не балует нас информацией о зарождении балетного театра в России, насобирать удалось буквально крохи. Поэтому иногда я буду обращаться к своим университетским записям, которые строчила на лекциях потрясающего преподавателя (литературоведа, театроведа, балетоведа) - Людмилы Андреевны Линьковой . Моя любовь и интерес к истории танца – это, несомненно, её заслуга!

Итак, введение завершено, приступаю к основной части.

Русский балетный театр. Истоки.



Истоки, предшествующие появлению балетного театра в России:

1. Русский танцевальный фольклор (хороводы).
2. Существовавшие истоки русского драматического театра (скоморохи).
3. Влияние западно-европейского балета.

Collapse )

Что такое пуанты, и с чем их едят? :)

Теперь на них стоит весь мировой балет. А 180 лет назад на них впервые встала французская балерина Мария Тальони. Согласно легенде, восторженные поклонники купили её балетные туфельки на аукционе и... съели их с соусом. И кстати, до сих пор в производстве пуантов не используется вредных для здоровья ингредиентов.



За один театральный сезон прима-балерина буквально "вытанцовывает" несколько сотен балетных туфелек. Пуанты – это всегда эксклюзив. Ручная работа и только из натуральных материалов. Однако и 180-летние пуанты не обошла стороной область высоких технологий. Наряду с их классическим вариантом сегодня производят и абсолютно бесшумные, способные сохранять форму в самом влажном тропическом климате.

Collapse )

Просто какая-то антибалетная агитация получилась.

Это то, что нельзя показывать зрителю. Изнанка балета. Если вы сможете смотреть это видео дольше 10 минут и не захочется выключить, я очень удивлюсь. Балет сам по себе - жестокое и жесткое искусство. Красивое, но жесткое. Это трудно, больно физически. А в хореографических училищах, в институтах испытаешь на себе еще и моральное давление со стороны педагогов. Особенно если ты в числе первых учениц.

На видео - последние уроки последнего выпуска знаменитого балетного педагога Людмилы Павловны Сахаровой. Она выпустила пятнадцать выпусков, более сотни блестящих танцовщиц, которые носят гордое звание "ученица Сахаровой".

"Стоит сказать волшебную фразу - "я ученица Сахаровой", как смолкают все авторитеты в области балета и открываются двери любого театра", - говорит выпускница 1986 года народная артистка России Татьяна Предеина. Еще одна ученица Людмилы Павловны Елена Коцюбира отмечает, что Сахарова - больше, чем педагог: "Ей и в жизни было не все равно, она всегда переживала за нас, берегла нас".

Гм...

Урок танца (2007) from Sergey Teterin on Vimeo.


Collapse )